Восхваление жизни в сегодняшнее время -
Екатерина Морэ и ее многогранное творчество

„С 1995 года живет Екатерина Морэ с семьей в Нордрайн-Вестфалии. Родилась она в городе Ст.-Петербурге в художественной семье. Детство художница провела на Дальнем Востоке, на полуострове Камчатка и во Владивостоке.

В 14 лет Екатерина Морэ вернулась в Ст.-Петербург и закончила там школу. Но необыкновенная природа субарктической зоны произвела глубокое впечатление на художницу и отразилась в ее творчестве. Интенсивные цветовые сочетания, которые определяют необыкновенную атмосферу этих отдаленных районов окрыляют до сих пор ее фантазию. Великолепие черных как на Тенерифе побережий и короткого, но полного необыкновенных цветов лета поражает воображение.

Но не смотря на чувствительность художницы к природе, главное место в творчестве Екатерины Морэ занимает не пейзаж, а человек. Точнее образ женщины в сегодняшнем мире.
Картины художницы полны оптимизма и жизнерадосности и таким образом положительной энергии. Они являются символом удачного воссоединения с многообразием проявлений сегодняшней жизни. Творчество Екатерины Морэ освещает ее личное отношение к этим проявлениям, так как в женском образе, который переходит из картины в картину, невозможно не увидеть образ самой художницы. Эта связь присутствует не смотря на сильную типизацию всех ее женских портретов.
Образцы подобной типизации можно найти у всемирно известной художницы Тамары де Лемпики, творчество которой вдохновляет Екатерину Морэ. Но в отличие от образов де Лемпики, протагонистки у Екатерины Морэ излучают не холод, а сердечную теплоту. В своем творчесве, как и в жизни, художница старается найти положительный потенциал. Посланием ее творчества могут таким образом стать следующие слова: Возьми этот положительный потенциал в основу твоей жизни!

Школьницей Екатерина Морэ посещала многочисленные музеи города Санкт-Петербурга и вдохновлялась благодаря им на развитие собственного творческого пути.
Наряду с образцами времен постимрессионизма она вбирала в свое творчество и импульсы западной культуры, в частности Pop-art(а), который в 90-х годах был в России en vouge. Оптимистичные цвета и до абстракции стилизованные фигуры преобладают в творчестве художницы. В начале ее творчества заметно сильное влияние Василия Кандинского, особенно его Мурнау-пейзажи. Но это направление абстракционизма она использует только до определенного момента. Екатерине Морэ необходим человеческий образ, так как вместе с ним приходит для нее и эмоциональное тепло в картину.

Это эмоциональное тепло выражается не только в открытой эротической окраске ее произведений, но и в игре ярких красок, которые как мозаика собраны в картине.
Подобное мозаичное построение также характерно для ее творчества как и “Cloisonné”, черная линия, которая не только обрамляет части фигуры, но и связывает фигуру с ее окружением. Эта техника придает плоскости многогранный характер. Фигуры и пространство сливаются в декоративное единство. Исторически понятие “Cloisonné” обозначает символическое направление, которое возникло из постимпрессионизма. Поль Гоген, многочисленные работы которого собраны в Санкт-Петербургском Эрмитаже, являлся основоположником “Cloisonné” в живописи.

В настоящее время работы Екатерины Морэ представлены в известных художественных галлереях и часных собраниях многих стран мира. "


Искусствовед Хельмут Орпель,Художественный журнал ArtProfil